En los últimos días el documental Perú sabe: la cocina, arma social se ha exhibido en diferentes festivales celebrados en Santiago de Chile y Montreal (Canadá), de sur a norte, toda América incluida. Antes ya estuvo en Lima, Nueva York, Washington, La Habana, Santa Bárbara, Chicago…

En Santiago el documental fue presentado por Gastón Acurio en un acto desarrollado en colaboración con Telefónica. En Montreal, dentro de la programación del Festival de Cine Latinoamericano.

Próxima parada del documental Perú sabe: la cocina, arma social. Montreal (Canadá).

El 14 de abril, en el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Montreal se proyectará el documental, protagonizado por los cocineros Ferran Adrià y Gastón Acurio, y dirigido por Jesús M. Santos.

Perú sabe: la cocina, arma social, desde su estreno en Lima, se ha podido ver en festivales tan representativos como los de San Sebastián y Berlín, Japón, Santa Bárbara (California), La Habana ha sido invitado a Barcelona y Poznam (Polonia). Además se ha proyectado en España a través de TVE y en Estados Unidos, a través de la principal cadena en español, Univisión. Y entre otros lugares se ha proyectado en Nueva York (sede de Naciones Unidas), Washington, París, Barcelona, Madrid y otras ciudades.

El Festival de Cine Latinoamericano de Montreal es la muestra cinematográfica de estas más importante de cuantas se celebran en Canadá y a ella concurren obras de todos los países del continente, así como de Portugal y España.

La proyección de Perú sabe: la cocina, arma social volverá a estar acompañada de una degustación de productos peruanos. El cine, así, sabe mejor.

Aparte de los comentarios que aquí se han hecho sobre la presentación del documental en el Festival de Berlín, otros medios se han ocupado de él; muchos, latinoamericanos, pero también de otros lugares.

He aquí algunos:

Cadena SER

Perú Erleben

Deustsche Welle

El Comercio

El Sol de México

El Gourmet Urbano

Info Tour Perú

Berlinale

Perú pasión por la comida

El sol de Tlascala

En varios de estos artículos se incluye un error: el poema de Celaya se titula “La poesía es un arma cargada de futuro”, no de poder, como algún duende de la traducción o de la transcripción coló y el resto copió. (Dicho sea para que no se repita más todavía).

El Festival de Cine de Berlín ha clausurado hoy la sección Kulinarische Kino con la proyección del documental Perú sabe: la cocina, arma social, protagonizado por Ferran Adrià y Gastón Acurio y producido por Media Networks y Tensacalma. El documental se ofreció en doble sesión. En ambos casos se hizo notar el interés de un buen número de estudiantes alemanes de cocina junto a una nutrida representación de ciudadanos peruanos residentes en Alemania, junto a personas interesadas en la realidad del Perú.

Por la mañana, la proyección se celebró en una de las salas principales de la Berlinale. Efectuó la presentación el propio director de la Kulinarische Kino, Thomas Struck, quien explicó que el documental se integraba en una nueva propuesta denominada Youth Food Cinema. Tras la proyección un centenar de jóvenes cocineros y estudiantes de gastronomía participaron en un ameno coloquio con Thomas Struck, con el director del documental, Jesús M. Santos, y el chef alemán Kolja Kleeberg. Este cocinero, reconocido con una estrella de la Guía Michelin, se encargó del lunch servido al concluir un amplio coloquio en el que se proyectaron además algunos comentarios grabados para esta ocasión por Ferran Adrià.

El embajador peruano en Alemania y otros miembros de la representación diplomática estuvieron presentes en el acto. También lo hicieron algunos miembros de la Embajada española. El evento se desarrolló en el Martin Groupius Bau, una instalación que cada año levanta el Festival para crear, bajo una carpa, un espacio con estética decimonónica en el que se combinan elementos propios del circo con otros de un lujoso restaurante de época.

Horas más tarde, en el salón de la IHK (Cámara de Comercio de Berlín), un espacio moderno, de estructuras metálicas y completamente acristalado, se ofreció el documental a más de doscientos estudiantes de Secundaria interesados en la gastronomía y en la realidad latinoamericana, así como a un amplio grupo de ciudadanos peruanos residentes en Berlín. El coloquio posterior con el director del documental se prolongó durante más de una hora con una extraordinaria participación de los asistentes, interesados en conocer aspectos de la producción de la película y, sobre todo, de la gastronomía y la realidad peruana. En ese sentido resultaron especialmente emotivas las intervenciones de los peruanos residentes en Alemania.

Una vez más Perú sabe: la cocina, arma social ha sido reconocido como un instrumento de difusión de la realidad peruana a través de su gastronomía, de la pasión que reflejan los jóvenes estudiantes de cocina del Perú y de la atención que merece la realidad del país. Varias asociaciones culturales han solicitado la posibilidad de difundir el documental entre sus socios o allegados, proponiendo su proyección durante la próxima feria internacional del turismo, la más importante de Europa, que se celebrará el próximo mes en Berlín.

¿Más imágenes de los actos? Puedes verlas aquí.

Grub Street, de Los Ángeles, recogía esta información sobre las proyecciones del Festival de Santa Barbara, en el que participaba el documental Perú sabe: la cpocina, arma social.

Y el Independent Santa Barbara, esta otra.

La del Grub Street:

Santa Barbara Film Festival Presents “Screen Cuisine

Sunday will see the U.S. premiere ofPeru Sabe, starring Ferran Adria and Gaston Acurio

The Santa Barbara Film Festival kicks off its 28th year this Thursday, stretching for eleven days in the adorable, adobe-roofed retreat. The event, a little like the town itself, has grown from a small gathering of artistic weirdos to a major Hollywood star spot, complete with 190 screenings and events and appearances from actors like Daniel Day Lewis, Jennifer Lawrence, Amy Adams, and Leonardo DiCaprio. So don’t be surprised when Daniel Plainview sidles over and drinks your horchata at Super Rica. Fittingly, the Festival is throwing its arms around everyone’s expanded interest in the culinary world this year, with an included sidebar of food-focused documentaries called “Screen Cuisine.” What’s showing?

This component of the Festival explores chef-culture, wine obsession, and sustainability in cooking and food production, with six related documentaries.

Included will be the U.S. premiere of Peru Sabe, a look into the origins and future of Peruvian cuisine, starring Ferran Adria and Gaston Acurio, andSpinning Plates, the Thomas Keller and Grant Achatz-starring mismatched buddy-cop movie film about restaurants operating at their acme.

Check out the full list and breakdowns of the six films below. Tickets are available online.

Screen Cuisine

A Year in Burgundy, USA – World Premiere
Sat, Jan 26, 1:00 PM
Directed by David Kennard
Cast: Martine Saunier
This documentary follows half a dozen winemakers in the Burgundy region of France for one full year, where the beautiful and traditional processes are revealed.

Family Meals, Croatia – US Premiere
Mon, Jan 28, 4:00 PM
Directed by Dana Budisavljevic
Through the ritual of family meals, the film talks about the importance of feeling accepted by the ones we love.

More Than Honey, Switzerland/Germany/Austria
Sat, Jan 26, 8:00 AM
Directed by Markus Imhoof
Cast: Fred Jaggi, John Miller, Liane Singer
An in-depth look at honeybee colonies in California, Switzerland, China and Australia.

Peru Sabe: Cuisine as an Agent of Social Change, Peru – US Premiere
Sun, Jan 27, 7:00 PM
Directed by Jesus M. Santos
Featuring: Gaston Acurio, Ferran Adria
Ferran Adria, one of the world’s most prestigious chefs, and Gaston Acurio, Latin America’s most influential chef, explore the roots of Peruvian cuisine and its potential to change lives.

Somm, USA
Sat, Jan 26, 4:20 PM
Directed by Jason Wise
Cast: Bo Barrett, Shayn Bjornholm
Four sommeliers attempt to pass the prestigious Master Sommelier exam , a test with one of the lowest pass rates in the world.

Spinning Plates, USA
Sun, Jan 27, 1:40 PM
Directed by Joseph Levy
Cast: Grant Achatz, Thomas Keller
This documentary follows three extraordinary restaurants and the incredible people who make them what they are.

La del Independent

Films Worth Finding

The Best of What We’ve Seen So Far

_{Building off the 30 films we recommended last week, here are nine more films that we’ve seen, liked, and are playing again.}

Alaska Sessions: Surfing the Last Frontier: Not your typical surf movie, this is an adventure-inspiring, nature-based documentary with surfing merely as motivation for a group of eclectic surf buddies who take a converted old fishing boat across the Gulf of Alaska in the dead of winter. Cue frontier experience, power of friendship, and age-defying rewards of surfing as the center of your life.

Art of Conflict: This engaging documentary takes viewers on a tour through Belfast neighborhoods where murals are used to chronicle the conflict between Catholics and Protestants in Northern Ireland. Historic footage and interviews are woven throughout the film, but it’s the powerful wall art that really tells the story, which is narrated by Vince Vaughn.

The Ballad of the Weeping Spring (Balada le’aviv ha’bohe): A far cry from the typical political films that so often come from Israel, this Tarantino-esque nod to comic books and tongue-in-cheek action involves a group of musicians as they epically assemble to play one last concert for a dying legend. Amid beautiful scenery of the Israeli countryside, you will laugh out loud, forget your worries, and maybe even cry.

Beijing Flickers: In this post-Communist Chinese answer to The Perks of Being a Wallflower (with the brutal city of Beijing standing in for Pittsburgh), a cross-dressing poet, a rock star, a lovelorn mute, and a friendly driver share mishaps in the big city, framed beautifully and literately scripted until the bittersweet end.

Harana (Serenade): Love, music, and the Philippines star in this sonically gorgeous doc about the nearly extinct tradition of harana, as Filipino-American guitarist Florante Aguilar goes back to his homeland to research and revive the forgotten Filipino practice of publicly serenading prospective lovers outside their windows under the cover of darkness with guitar music and a unique type of baritone singing.

In Search of Blind Joe Death: The Saga of John Fahey:The best guitarist, music collector, and indie label pioneer you never heard of gets his bizarre but impactful life dissected by friends, fans, and famous folks (Pete Townsend, Dr. Demento, etc.) he inspired with his “American primitive” brand of acoustic steel-string guitar composing, the genre-hopping elements of which were precursors to the now rampant act of sampling. He’s the Bukowski of guitarists.

More Than Honey: The stunningly fascinating life of bees and the global market that’s been built on their buzzing backs are magically revealed in an up-close and poignant fashion in this documentary that travels from the Swiss Alps to California’s Central Valley to the Chinese countryside, showing how dependent humans have become on the insect and why their ongoing struggle to beat rising colony collapse disorder is really our concern, too.

Sex After Kids: What becomes of your love life after kids are born, or when they leave the house, or when you are a single mom? Those and other sex-related-to-having-children scenarios are explained with humor, raunch, and care in this indie comedy, whose ensemble cast of actors you’ll soon know better pulls it all off with authenticity.

The Test: Short films aren’t the place where you expect to find famous faces, but husband-and-wife actors Patrick Fischler (Mad Men, Lost) and Lauren Bowles (Arrested Development, True Blood) made this film about a couple in the midst of both separating and taking a pregnancy test. It’s a slick and moving piece of open-ended dramedy, with little bits of humor and sadness along the way.

_{After screening more than 50 films over the past two weeks, here’s a look at 30 films we can recommend as being worth witnessing during the next 11 days of SBIFF cinema.}

FEATURES

7 cajas (7 Boxes): Films from Paraguay are a rare treat, and this one also happens to be a thriller, all taking place in a massive outdoor market where a wheelbarrow-toting porter gets mixed up with the wrong kind of goods. Cops-and-robbers–style action ensues, as does a cute but realistic love affair between a lost boy and tomboyish girl.

Barbara: In 1980, a doctor in East Berlin is sent to practice in the country after she expresses interest in leaving the republic. Cast off to a picturesque but quaint hospital near the Baltic Sea, she struggles between fleeing to Denmark with her lover and staying to help an ailing and pregnant young patient.

Broken: This taut, quiet film drops you into the lives of three families living in a cul-de-sac in North London. Like a contemporary To Kill a Mockingbird, the story centers on a girl named Skunk Cunningham, who witnesses the brutal beating of one of her neighbors. That incident sets in motion a series of events with dire conclusions.

The Deflowering of Eva van End: Creepy, awkward, laugh-out-loud funny at times, and even curiously depressing, this Dutch film — about what happens to the van End family when an enlightened teenage German exchange students moves in — is likeAmerican Beauty with a dash of Napoleon Dynamite.

The Discoverers: This modern-day tale of a not-so-functional family on an anything-but-ordinary cross-country trip involves a sputtering, divorced college history professor whose flair for Lewis and Clark leads his wonderfully sullen teenage children on an Oregon adventure. But when the plan is hijacked early by tragedy, what ensues involves pot smoking, historical reenactments, smartly scripted family blowouts, and occasional hilarity as the family finds their way through the wilderness of Idaho.

Gangs of Wasseypur: This five-hour-plus, two-part narrative immersion in the coal-miner gang wars in northeastern India is a generational study of crime, revenge, and struggle over power, featuring more good guys and bad guys than you can follow. A vivid and gripping undertaking, the film uses topical songs to help move the symbolism along, but you’d better get comfortable before enduring it all.

An Awkward Sexual Adventure: A very explicit comedy of contemporary bedroom manners ranging from lessons in how to get a massage (rub-and-tug) to how best to perform cunnilingus (a melon is indicated). Though funnier than it sounds and a lot more innocent than it pretends, the film’s only shortcoming is that it doesn’t quite reach a satisfying climax.

La sirga (The Towrope): Writer/director William Vega’s stunning film follows Alicia, a young Colombian refugee who flees to her uncle’s dilapidated guesthouse after her village is burned down. Set in a lakeside village in the Andes, La sirga’s slow pace and cryptic style feel both brooding and elegant.

Sister: Stuck in a rundown apartment with his jobless sister, Louise, Simon takes to stealing from the guests of a nearby and upscale ski resort for money. Told (mostly) from Simon’s point of view, the story delves deep into issues of socioeconomic strife, familial bonds, and the loss of childhood innocence.

Wasteland: Friendship and revenge are dominant themes in this film about four lads who decide to steal a cache of money from the local drug kingpin who has held the community in fear with his ruthlessness. Sharp dialogue, clever storytelling, authentic performances, and an unexpected twist make this film one not to miss.

CINESONIC

Musicwood: In this thought-provoking examination of natural-resource extraction and how it intersects with the music business, the world’s premier guitar makers team up with Greenpeace to convince a Native American–run corporation to stop clear-cutting spruce trees in Alaskan rainforests. Along the way, we hear from Steve Earle, Yo La Tengo, The Antlers, and other acoustic-powered heavyweights.

DOCUMENTARIES

Bound by Flesh: The fascinating saga of conjoined twins Daisy and Violet Hilton ranges from childhood exploitation to the sideshow phenomenon to the ups and downs of achieving personal freedom so late in life. Despite their individuality and fights that came from that, the ladies never want to be separated, even as they reach dying age.

Caesar Must Die (Cesare deve morire): Eightysomethings Paolo and Vittorio Taviani return to the poetic realism that first turned them on as filmmakers, but with a twist in this semi-documentary about the rehearsal and performance of Shakespeare’s Julius Caesar within the walls of an Italian prison. It’s a memorable attempt to link street crime to political crime and to remind us that people locked up still have emotional lives.

Plimpton! This portrait of participatory journalist George Plimpton features the biggest names in magazine journalism analyzing the late writer and his considerable legacy, from perfecting the Q&A form in his tenure at the Paris Review and penning perhaps the best work of sports journalism ever in Paper Lion to his friendship with Bobby Kennedy and lifelong struggle with acceptance among his peers.

Radioman: Tom Hanks, Meryl Streep, George Clooney, Robin Williams, Johnny Depp, Whoopi Goldberg, Martin Scor­sese, and pretty much anyone who’s anyone in Hollywood loves Radioman, the formerly homeless, bike-riding, ghetto-blaster–wearing character who frequents movie sets, gets hired for bit parts, and, as the actors proclaim, keeps it real. This is a portrait of his existence, equal parts fun inspiration and serious introspection.

REEL NATURE

Elephant Whisperer: In this heartrending documentary, filmmakers introduce audiences to Sangduen Chailert, a Thai woman who has been rescuing abused Asian elephants throughout her country for two decades. This film offers an eye-opening peek into the plight of these loving, peaceful creatures and leaves the viewer with an overwhelming desire to help save these precious pachyderms.

A Year in Burgundy

SCREEN CUISINE

A Year in Burgundy: Unfolding with the steady, seasonal pacing and down-to-earth descriptions of a wildlife documentary, this year-in-the-life of France’s renowned wine region — to which pinot noir and chardonnay are believed to be native grapes — follows legendary importer Martine Saunier during her visits to vintners, revealing the faces and places behind some of the world’s most expensive wines. It’s a treat for wine experts and neophytes alike.

Perú Sabe: Cuisine as an Agent of Social Change: Super chef Ferran Adrià (of El Bulli fame) takes a culinary tour of Peru alongside the ambassador of Peruvian cuisine, Gastón Acurio Jaramillo. Meanwhile, viewers get a nice slice of Peruvian life that includes a look at the booming food movement among the country’s youth — and a hint of the impact that this rising class of young culinary students could have on Peru’s future.

Somm: The most eagerly awaited wine-focused film in years covers the challenges that four men face as they prepare for the Masters Sommelier exam, the most difficult test of beverage knowledge in the universe. With mounting stress, strained relationships, and daunting tutelage from the best in the business, Somm is both a great cinematic ride and a poignant look at how cuckoo pop culture has gone for fermented grape juice. See interview, p. 57.

Spinning Plates: This lovely documentary offers parallel visions of three American restaurants including the famed Alinea in Chicago. It opens a little clumsily, but by the end, you find yourself rooting for all three chefs and wishing you had reservations tonight in any one of the passionately tended eateries.

SOCIAL JUSTICE DOCS

Angels in Exile: Following glue-huffing street kids of Durban, South Africa, for nearly a decade, this shows the steady downs of childhood abuse, knife fights, drug dealing, HIV, and police oppression with the very rare ups of when social outreach programs actually work against those odds. It’s as heavy as documentary filmmaking gets, so bring tissues.

High Plains Doctor: Healing on the Tibetan Plateau: Dr. Isaac Sobol’s three decades of volunteer medical work in the culturally rich but financially destitute Yushu region of Tibet is the setting for this beautiful cinematic exploration of the good, the bad, and the ugly that reside at the intersection of modern times and native cultures. It showcases the power of compassion but is also a call to arms for reimagining global health care.

It’s Better to Jump: The Palestinian-packed coastal city of Akka in northern Israel is at the frontlines of the Jewish state’s efforts to transform its population while cashing in on tourist-attracting corners of the country. This doc relies on the input of teachers, actors, and artists to understand the ongoing struggles endured by people who have lived there for generations but now find themselves fighting against redevelopment.

Occupy the Movie: This powerful, slickly produced documentary boils down the motivations, shortcomings, and future of the Occupy Movement as effectively and clearly as any bit of journalism to date. Drawing on interviews with people ranging from Cornel West and Noam Chomsky to seldom celebrated protest organizers, the film features the ebb and flow of the New York–based actions from its first days to its darkest hours, along the way explaining the machinations of the current global corporate culture that planted the seeds for the people-powered revolution.

TO THE MAXXX

Driftwood: Shaun Tomson’s minimal narration, an excellent soundtrack, gorgeous locations, and a meditative pace makeDriftwood more than simply a film about paddle surfing but equally about culture and discovery. Surfers Sam George, Noah Yap, Ammy Naff, and Jim Brewer travel to Sri Lanka, Iceland, and Colombia, among other places, on their quest to paddle rivers and oceans around the world.

Isolated: Though occasionally muddled in its storytelling, this is more than just shred-and-destroy tropical-wave surf porn, revealing the untold beauties of West Papua, as well as the struggles endured there by locals at the hands of the Indonesian government.

Rising from Ashes: Inspiring, visually arresting, and heart-wrenching, this traces the birth of competitive cycling in Rwanda, where the bicycle has become an instrument of hope. Narrated by actor Forest Whitaker, it follows mountain bike pioneer Tom Ritchey and American racer Johnathan “Jock” Boyer as mentors who bring Rwandan riders toward Olympic vindication.

Signal Hill Speed Run: This absolute gem features the first organized downhill skateboard race in 1975 — put on by S.B.’s own Jim O’Mahoney — and how that bloody event and the ones that followed pushed the sport of skateboarding to lofty new heights while simultaneously captivating the nation. It’s a wonderfully unexpected tale of bravado and human spirit that captures Southern California culture when rough fun met engineering innovation.

The Invisible String

The Invisible String: The global though sometimes Santa Barbara–centric culture that’s emerged around Frisbees is given the royally thorough and fun-loving treatment in this doc about the fast rise of disc sports in the 1960s and ’70s and the continual if less meteoric growth since. It’s funny, enlightening, and even philosophical, with some familiar faces expected to attend the screenings here.

Storm Surfers 3-D: Chronicling the adventures of two aging Australian surf legends, Ross Clarke-Jones and Tom Carroll, as they spend a year chasing waves big enough to kill them, the surfers’-point-of-view big-screen action warrants the price of admission, but the intimate portraits of the two stars is the real thrust. Though somewhat reformed, these lions in fall are anything but refined.

(Texto de la web oficial traducido del inglés por Chrome,

texto original en Culinary Cinema of the Berlinale)

Dig Your Food (adéntrate en tus alimentos)- Del huerto al tenedor es el lema de la séptima edición de la sección Cine Culinario de la Berlinale, el Festival Internacional de Berlín, que se celebrará del 10 al 15 de febrero. Dieciséis películas sobre los alimentos y el medio ambiente se presentarán en la sala de cine en el Martin-Gropius-Bau. Tras la proyección de las películas, algunos chefs estrella como Nils Henkel, Michael Hoffmann, Kolja Kleeberg, Otto Hendrik y Tim Raue servirán una comida inspirada en cada una de las proyecciones en el restaurante “Gropius Mirror”, una tienda elegante llena de espejos.

“Si quieres la máxima frescura y alimentos libres de pesticidas, tienes que tener un huerto. Si quieres una ciudad verde, tienes que convertirte en un jardinero guerrilla y lanzar bombas de semillas. En Berlín, la jardinería urbana ha echado raíces. El Prinzessinnengarten en Moritzplatz ahora será capaz de permanecer donde está, mientras que otros movimientos de base se están extendiendo por todo el mundo. ¡Los jardineros están entre nosotros! Como también se puede ver en el programa de la séptima edición de Cine Culinario ”, dice el director del festival, Dieter Kosslick.

“Nuestro Culinary Cinema parque de diversiones está recién equipado. Muchas de las películas de este año incluyen algún aspecto de la jardinería, ya sea en concreto o en sentido figurado”, comenta Thomas Struck, responsable del Programa.

La película holandesa y belga L’Amour des Moules ( Mejillones in Love ) explora la vida amorosa de los mejillones y el amor de la gente por los mejillones. La directora Willemiek Kluijfhout muestra cómo estos deliciosos mariscos son cultivados y cosechados en los jardines submarinos del Mar de Wadden. Esta tradición está ahora en peligro de extinción por las normas de la UE. El chef Nils Henkel acudirá al Schloss Lerbach para servir una comida inspirada en el mar.

En el clásico de la comedia de Hollywood Being There, de Hal Ashby, Peter Sellers interpreta a Sr. Chance, un jardinero ingenuo que ha pasado toda su vida cuidando sólo un jardín. Cuando su jefe muere, se ve obligado a abandonar este paraíso. Por casualidad conoce a una mujer muy rica llamada Eve (Shirley MacLaine). Michael Hoffmann, jefe de cocina de Margaux y jardinero, preparará una comida para esta película.

La historia de Slow Food es un documental italiano, en el que Stefano Sardo documenta los logros del movimiento slow food, que ya adquirió importancia internacional. Hendrik Otto, jefe de cocina en el Lorenz Adlon, tiene la delicada tarea de crear una comida inspirada en la historia de Slow Food .

En el documental australiano Obsession Red, de Warwick Ross y David Roach, paseamos por los viñedos de Burdeos, bajamos a las bodegas de castillos famosos y viajamos con algunas botellas muy caras hasta los nuevos y ricos coleccionistas de vinos en China. El cocinero Kolja Kleeberg se inspira en Burdeos y China para la comida que se cocina.

La comedia británica Jadoo por Amit Gupta sirve comida india picante hecha en dos restaurantes cuyos cocineros no son sólo hermanos sino rivales enfrentados. Tim Raue, chef y propietario de un restaurante del mismo nombre, propone el uso de sus hierbas y especias de la India.

Las proyecciones de última hora, a las 10 pm, serán un escaparate de los temas sociales y ecológicos. Jeremy Seifert traza en OMG OMG , un documental norteamericano, las acciones altamente creativas de un joven padre en contra de la industria de los alimentos genéticamente modificados en los EE.UU. El documental canadiense The Fruit Hunters, de Yung Chang, muestra los individuos – como el actor y granjero Bill Pullman- que están obsesionados con los colores, las formas y los sabores de frutas exóticas. La franco-china de ficción La Rizière ( el arrozal ), de Zhu Xiaoling, retrata a una colegiala de 12 años de edad que trabaja en el paisaje celeste de los campos de arroz en terrazas. En la producción australiana Make Hummus not War, Trevor Graham documenta un conflicto que se libra la misma pasión en la cocina de Oriente Medio, la lucha con garbanzos. En el documental británico The Man Moo, de Andy Heathcote y Bachelier Heike, un productor de leche en los pantanos de Sussex, en Inglaterra, logra salvar su granja por el cambio a leche cruda orgánica.

Varios cortometrajes complementarán el programa: Sueños de Cocina (Felipe Ugarte), Halima (Boris Schaarschmidt), Cuscús Isla (Francesco Amato, Stefano Scarafia), Una furtiva lacrima (Carlo Vogele) y una selección de Isabella Rossellini, Pornos verdes .

A las 9:30 am del 15 de febrero, durante el “Youth Food Cinema”, se mostrará el documental español-peruano Perú SABE: La cocina, arma social ( Cuisine as agent o social change), de Jesús M. Santos. Ferran Adrià y Gastón Acurio que mostrarán a la audiencia su experiencia a través de la cocina peruana, donde sobresale el entusiasmo de los jóvenes cocineros peruanos. Después, Kolja Kleeberg preparará una comida peruana inspirada en la película con los cocineros aprendices de Berlín. Este documental volverá a presentarse, por la tarde, ante otro amplio grupo de jóvenes estudiantes bajo el patrocinio de la Cámara de Comercio.

En el TeaTime, a las 5 pm, se presentarán lecturas, debates y degustaciones en el “Mirror Gropius” restaurante. El 12 de febrero, el chef estrella Michael Hoffmann y  el “gastrosopher” Dr. Harald Lemke, de Hamburgo, debatirán acerca de “Dig Your Food”, acompañado de una instalación fílmica con jardín y tapas. El 13 de febrero Hansjürgen Rosenbauer moderará un debate titulado “The Political Gardner” con el fundador del movimiento Slow Food, Carlo Petrini, y el Dr. Harald Lemke.

Films in Culinary Cinema 2013:

∙ Being There - USA 1979
De Hal Ashby 
Con Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden

∙ Couscous Island - Italy
De Francesco Amato, Stefano Scarafia
Documental
World Premiere

∙ GMO OMG - USA
De Jeremy Seifert
Documental
World premiere

http://www.gmofilm.com

∙ Green Porno Season Two - USA 2008
De Isabella Rossellini, Jody Shapiro

∙ Haleema - Germany
De Boris Schaarschmidt
With Dara Iruka, Dani Dare, Peres Owino, Samba Schutte, Larry Thigpen
World Premiere

http://www.borisschaarschmidt.com

∙ Jadoo - Great Britain
De Amit Gupta
With Amara Karan, Harish Patel, Kulvinder Ghir, Tom Mison
World Premiere

http://jadoomovie.com/tag/amit-gupta

∙ L’Amour des Moules (Mussels in Love) - Netherlands/Belgium
De Willemiek Kluijfhout
Documental
German Premiere

http://www.lamourdesmoules.nl/index.html

∙ La Rizière (The Rice Paddy) - France/People’s Republic of China
De Zhu Xiaoling
With Yang Yingqiu, Yang Xiaoyuan, Wu Shenming, O Xuexin, Shi Guangjin
German Premiere

http://www.larizierelefilm.com/en

∙ Make Hummus Not War - Australia
De Trevor Graham
Documental
International Premiere

∙ Perú sabe: La cocina, arma social (Cuisine as an Agent of Social Change) - Peru/Spain
De Jesús M. Santos
Con Ferran Adrià, Gastón Acurio
Documental

http://www.lagardeideas.com/tensacalma

∙ Red Obsession - Australia
De Warwick Ross, David Roach
Documental
World Premiere

∙ Slow Food Story - Italy
De Stefano Sardo
With Carlo Petrini, Azio Citi
Documental
World Premiere

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∙ Kitchen Dreams - Spain
De Felipe Ugarte
With Naia Ugarte Gillis, Julieta Caruso
International Premiere

∙ The Fruit Hunters - Canada
De Yung CHANG
Documental
German Premiere

∙ The Moo Man - Gran Bretaña / Alemania 
De Andy Heathcote, Heike Bachelier 
Documental 
Europeo Premiere

http://www.trufflepigfilms.com/the-mooman

∙ Una furtiva lagrima - EE.UU. 
De Carlos Vogele 
alemana Premiere

Pinchando en las imágenes puedes ver los trailers

El documental “Perú sabe: la cocina, arma social” ha sido seleccionado para participar en el Festival Internacional de Santa Bárbara (California, USA) que se celebra desde el 24 de enero hasta el 3 de febrero.

El documental, del que son protagonistas Ferran Adrià y Gastón Acurio, se exhibirá en la sección Screen Cuisine, junto a estos otros títulos:

A year in Burgundy (USA). Estreno mundial

Director: David Kennard

Casting: Martine Saunier

Family Meals (Croacia). Estreno en USA.

Directora: Dana Budisavilevic

More than Honey (Suiza/Alemania/austriaca)

Director: Markus Onhoof

Casting: Fred Jaggi, John Miller, Liane Singer

Perú sabe: Cuisine as an agent of social change (Perú/España). Estreno en USA.

Director: Jesús M. Santos

Con Gastón Acurio y Ferran Adrià

Somm (USA)

Director Jason Wise

Con Bo Barret, Shayn Bjornholm

Spinning Plates (USA)

Director: Joseph Levy

Castin: Grant Achatz, Thomas Keller

Pinchando en las imágenes puedes ver los trailers

Se buscan políticos decentes.

Ese sería el título y ya está todo dicho, salvo que no se trata de denigrar a la clase política, sino de rescatarla del descrédito en el que ha caído y en el que a diario la empujan voluntaria o involuntariamente demasiada gente y, en especial, muchos profesionales que se instalan en su propio púlpito o se camuflan en el retablo con santa Juana de Arco.

Por eso Tensacalma no está dispuesta a desarrollar otro formato denominado Se buscan tertulianos decentes.

Esta productora audiovisual apuesta por lo posible, aunque resulte difícil, porque eso le da un plus de valor o mérito. Intentar lo imposible sólo conduce a la melancolía. Y eso, ni hablar.

O sea, encontrar polìticos decentes es una necesidad; lo de los tertulianos, no (mejor, evitarlos).

El documental Perú sabe: la cocina, arma social, protagonizado por Ferran Adrià y Gastón Acurio, se presentó esta semana en la sede del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington, con la presencia de sus principales actores y patrocinadores. Del acontecimiento han ofrecido abundante información diferentes medios peruanos y latinoamericanos, como el Diario del País, (en páginas especiales y locales), Perú21, La República, RPP, los portales Terra (en noticias y en el canal Vida y Estilo) y Yahoo, El Economista, Qué y algunos más; en muchos casos, apoyándose en la cobertura de la agencia EFE.

Washington ha sido, pues, la última parada de Perú sabe, el docuumental dirigido por Jesús M. Santos, que ya tiene anunciadas sus próximas paradas: los festivales de La Habana (Cuba), Guadalajara (México), Cartagena de Indias (Colombia) y otros en Estados Unidos y Europa. Además, la televisión pública de Suecia ha mostrado su interés por la emisión de la película.

Más información sobre el documental en este enlace.

Perú sabe: la cocina, arma social se emitió el 12 de octubre, en La2 de TVE.

El documental protagonizado por Ferran Adriá y Gastón Acurio y dirigido por Jesús M. Santos es una producción de Media Networks (Perú), Tensacalma (España), TVE y Univisión (Estados Unidos) y ha contado con el patrocinio de Telefónica y BBVA.

Perú sabe: la cocina, arma social se presentó en el Festival de San Sebastián el pasado 28 de septiembre y, posteriormente, en Barcelona y Madrid, con la participación de los dos cocineros protagonistas.

El documental ha sido galardonado con el premio al mejor documental en el reciente Latin Beat Film Festival de Japón, que se ha celebrado en varias ciudades niponas como Tokio, Yokohama, Osaka, Kyoto y Hakata.

Para más detallada información, pueden consultarse las siguientes direcciones:

http://www.hispanicbeatfilmfestival.com/lbff2012/peru-sabe.html

http://lbff.blog129.fc2.com/

http://blog-imgs-54.fc2.com/l/b/f/lbff/2012BestDoc.jpg

Aunque cabe suponer que todos los lectores de Tensacalma entienden e incluso hablan japonés, para quienes tengan problemas con la escritura se les recomienda el uso de un traductor (basta con el de Google), aunque pueda haber mejores opciones.